Hegel – один из тех брендов, которые с первого взгляда ассоциируются со скандинавским стилем. Чёрные или белые корпуса, две большие ручки, сдержанный логотип, никаких блестящих украшений – так выглядели аппараты Hegel на протяжении большей части истории компании. И дело не только в стиле. Кредо Hegel полностью соответствует скандинавской философии.
Скандинавский стиль – один из самых узнаваемых в современной визуальной культуре. Считается, что его можно без труда реализовать в любой точке мира. Светлое дерево, белые стены, чистые линии, немного текстиля и комнатных растений – и, предположительно, всё готово. В действительности же это далеко не так.
Этот способ организации пространства не возник как манифест или чёткая программа. Он медленно развивался в повседневной жизни, опираясь на опыт людей и их желание получить удобные для жизни дома. Сегодня он стал одной из самых узнаваемых визитных карточек Северной Европы. Это «экспортный продукт» – визуальный язык, который люди от Токио до Нью-Йорка могут «считать» мгновенно. Даже если они никогда не были в Осло, Стокгольме, Копенгагене или Хельсинки. Мы видим его в домах, офисах, отелях, автомобилях и каталогах интерьеров. Но не осознаём, насколько глубоко он соответствует истории, климату и социальным традициям региона.
Почему именно такой способ мышления о пространстве и предметах так легко распространился? И что он на самом деле говорит о людях, которые творят в Скандинавии?
То явление, которое мы сейчас называем скандинавским дизайном, не зародилось как чётко определенное движение. Никто не объявлял о его рождении. Никакой комитет не собирался составлять список правил. Оно возникло постепенно – как ответ на условия жизни на севере Европы. Долгие зимы, короткие дни и суровый ландшафт означали, что дом должен был стать убежищем, местом работы, отдыха и общения. Предметы, которые его наполняли, должны были быть прочными, функциональными и разумными. Из этой повседневной необходимости, а не из моды на минимализм, возникли качества, которые мы теперь инстинктивно ассоциируем со Скандинавией: простота, порядок, эргономика, ощущение спокойного контроля над своим окружением.
Идеи эгалитаризма, доступности и социальной ответственности были напрямую воплощены в скандинавской архитектуре, планировании и культуре производства. Дизайн рассматривался не как «привилегия для избранных». Хорошо спроектированный объект или пространство должны были быть доступны каждому. Эта перспектива является одной из причин, почему скандинавская эстетика оказалась столь устойчивой к влиянию моды.
Лаборатория идей – место, откуда берет начало скандинавский дизайн
Если сегодня север ассоциируется со спокойствием и чувством порядка, то во многом благодаря тому, что первым полигоном для проверки этого восприятия стала архитектура, а не интерьеры. В скандинавских странах модернизм не мог рассматриваться как чисто идеологический эксперимент, оторванный от образа жизни людей. Каждая ошибка ощущалась немедленно в виде плохо освещённых квартир, неудобных площадей или зданий. Долгие годы север стоял несколько в стороне от масштабных дискуссий, разворачивавшихся в Берлине или Париже. Эта дистанция позволяла ему наблюдать за современностью хладнокровно и брать от неё только то, что действительно имело смысл.
Из этих размышлений возникло направление, известное как «Swedish Grace» – элегантная, минималистичная версия классицизма, в которой пропорции и ритм заменили вычурное убранство. Здание ратуши Стокгольма (архитектор – Рагнар Эстберг) и Стокгольмская публичная библиотека (Гуннар Асплунд) демонстрируют, как общественное здание может сочетать символизм с утилитарностью и спокойными интерьерами. В обоих случаях важнее всего опыт человека, использующего здание, а не грандиозный жест архитектора. Ещё более театральным примером шведской грации является Tändstickspalatset («Дворец спичек»), построенный для Ивара Крюгера. Здесь работы ведущих мастеров своего времени были подчинены идее сдержанной роскоши. Все эти проекты объединяет одержимость качеством пространства, а не внешним силуэтом здания. Эта забота впоследствии станет одной из основополагающих черт скандинавского подхода.
Здание мэрии Осло вряд ли можно с чем-то спутать. Две массивные башни из красного кирпича высотой чуть более 60 метров возвышаются на набережной, словно суровые стражи, охраняющие вход в город со стороны фьорда. Простая форма и кирпич тёплого оттенка принесли мэрии шутливое прозвище среди местных жителей – «два куска бруноста» (норвежского коричневого сыра). Однако вблизи это, казалось бы, строгое здание изобилует деталями. Скульптуры, барельефы и астрономические часы рассказывают истории о норвежской мифологии и повседневной городской жизни. В главном зале проходит церемония вручения Нобелевской премии мира, что подчёркивает статус здания, как одной из важнейших достопримечательностей Скандинавии.
Дом и повседневность как манифест – Карл и Карин Ларссон
Скандинавский образ жизни формировался в повседневной обстановке – дома. Когда Карл и Карин Ларссон в конце XIX века проектировали интерьеры здания «Lilla Hyttnäs» в Сундборне, они сознательно отвергли привычное тогда буржуазное представление об «идеальном пространстве» – забитом тяжелой мебелью, пёстрыми тканями, со строгим разделением между парадными и служебными помещениями. Вместо этого они предложили светлый, открытый и комфортный в повседневной семейной жизни дом. Мебель была лёгкой и удобной. Текстиль был простым. Цветовая палитра была ориентирована на естественное освещение. Дом был создан для того, чтобы служить всем, кто в нём жил, включая детей.
Карл Ларссон запечатлел это видение в серии акварелей, которые быстро завоевали популярность в Швеции и Германии. Из этих изображений возник своего рода образец того, что мы сейчас считаем скандинавским интерьером: деревянные полы, открытые окна, свобода передвижения, отсутствие резкой границы между буднями и праздниками.
Карин Ларссон сыграла решающую роль. Она разработала планировку и текстиль, которые незаметно разрушили устоявшиеся в то время условности. Радикально для той эпохи, она также отказалась от традиционного разделения на гостиную и кухню. Кухня, столовая и гостиная слились в единое пространство. Интерьер перестал быть декорацией для демонстрации социального статуса и стал средоточием повседневной жизни. Эта, казалось бы, локальная история оказала глубокое влияние на более поздние представления о домах и интерьерах по всей Швеции.
Гуманистический модернизм на практике – Алвар Аалто
Если Ларссоны придали скандинавскому стилю человеческое лицо, то Алвар Аалто превратил его в целостный язык архитектуры и промышленного ремесла. Финский архитектор сформировался в эпоху, когда модернизм часто принимал форму жёсткой доктрины, построенной на абстрактных правилах. Аалто принял современные технологии, промышленность и функционалистское мышление, но отверг безличность и жёсткий формализм. В первую очередь, его интересовали ощущения людей, использующих эти пространства.
Здание санатория Паймио, завершённое в 1933 году, задумывалось как инструмент лечения, а не как объект в ландшафте. Ориентация относительно солнца, вентиляция, акустика, цвет стен и даже форма мебели создавались как единое целое. Знаменитое кресло Паймио было разработано для облегчения дыхания пациентов, находящихся в промежуточном положении между сидячим и лежачим. Его лёгкая конструкция из гнутой фанеры напрямую соответствует медицинским и эргономическим требованиям.
Параллельно Аалто разрабатывал методы обработки древесины и фанеры. Это привело, среди прочего, к созданию Stool 60 – простого штабелируемого табурета, изначально предназначенного для серийного производства. Аалто отказывался проводить грань между зданием, интерьером и мебелью. Он создавал целостные пространства из натуральных материалов. В его работах наиболее ярко проявляется идея о том, что формирование пространства и предметов на севере воспринимается не как модное веяние, а как ответственность перед окружающими.
Товары для всех
Следующим логическим шагом стал переход от зданий к предметам повседневного обихода. В 1940-х и 1950-х годах дизайнеры в Скандинавии создавали мебель, которую мы сейчас видим в музеях. Но изначально она предназначалась просто для использования в домах, офисах и общественных зданиях. Ханс Вегнер, датский краснодеревщик, посвятил свою карьеру совершенствованию идеи стула. Стул Wishbone 1949 года с Y-образной спинкой и плетёным сиденьем сочетает в себе лёгкость, прочность и выразительность. С самого начала он предназначался для массового производства.
Арне Якобсен развивал схожие идеи, хотя и в более сдержанной модернистской форме. Фанерные стулья Ant и Series 7 просты, удобны и выдерживают интенсивное использование. Разработанные для отеля SAS Royal в Копенгагене, они помогли создать интерьеры, гармонично вписывающиеся в архитектурное решение.
В Швеции Бруно Матссон был одержим физиологией сидения. Его лёгкие шезлонги и стулья, изготовленные из гнутой древесины и ремней, слегка прогибались под весом сидящего и адаптировались к человеческому телу.
Все эти проекты объединяет фундаментальная честность по отношению к материалу и человеку. Дерево не притворяется металлом. Конструкция не скрывается за декором. Цель – комфорт в использовании, а не броская фотография в журнале.
Когда локальная философия становится глобальным языком
Вплоть до середины XX века процесс развивался преимущественно внутри скандинавского региона. Переломный момент наступил в 1950-х годах, когда послевоенная Европа и Америка начали поиски нового образа современности – более гуманной и менее обременённой идеологией. Предметы интерьера и декор из Дании, Швеции и Финляндии оказались почти идеальным ответом. Они были современными без агрессии, функциональными без отчуждения, рациональными, но при этом «тёплыми».
Важную роль сыграла передвижная выставка «Дизайн в Скандинавии», проходившая в США и Канаде с 1954 по 1957 год. Мебель, стекло, керамика и текстиль создавали целостную историю об обыденной жизни. Американская публика увидела в скандинавском подходе модель «хорошей жизни» – упорядоченной, но не чопорной. Такие учреждения, как MoMA в Нью-Йорке, продвигали идею качественных предметов повседневного обихода и постоянно демонстрировали работы из скандинавских стран. Стул «Муравей» Арне Якобсена и многое другое олицетворяли хрестоматийные примеры передовой практики.
Учреждённая в 1951 году дизайн-премия Луннинга также способствовала укреплению тренда. Среди лауреатов были Ханс Вегнер, Арне Якобсен и Тапио Вирккала. Послание было ясным: север разработал свой собственный язык оформления предметов и пространств. Практически везде он мог адаптироваться к местным ценностям.
Скандинавские проекты в эпоху массового производства
Скандинавский подход к созданию предметов повседневного обихода очень рано столкнулся с реалиями серийного производства. Датская компания Fritz Hansen, благодаря тесному сотрудничеству с Арне Якобсеном, стала одним из ключевых производителей современной мебели в 1950-х годах. Стул Ant, разработанный в 1952 году, изначально создавался для кафетерия завода Novo Nordisk. Лишь позже он превратился в икону и символ нового подхода к мебели для офисов и домов. История серии 7 развивалась по схожему сценарию. Она стала одним из самых успешных продуктов компании. Популярность основывалась на сочетании эргономики, чётких контуров и технологии формования фанеры, которая позволила осуществлять серийное производство без ущерба для качества.
На севере сформировался собственный, зрелый язык оформления предметов и пространств, язык, который мог распространяться, не жертвуя местными ценностями.
В Швеции аналогичную роль сыграли универмаг Nordiska Kompaniet и производители стекла Orrefors. Дизайнеры Тапио Вирккала и Стиг Линдберг легко переходили от ограниченных серий к массовому производству. Вирккала разрабатывал дизайн художественного стекла ручной работы и пластиковых бутылок для авиакомпании Finnair. Линдберг создавал узоры, которые нашли своё место в домах среднего класса.
Творцы не проводили границы между искусством и ремеслом. Важно было, чтобы предмет был удобным, понятным в использовании и долговечным. Независимо от того, предназначался ли он для галереи или супермаркета.
Одним из самых ярких примеров скандинавского дизайна стал детский стул Tripp Trapp. Разработанный в 1972 году норвежским дизайнером Петером Опсвиком для компании Stokke, он начался с очень простого наблюдения: у маленького сына Петера не было удобного места за семейным столом. Вместо того чтобы создавать очередной предмет «детской мебели», Опсвик придумал стул, который растёт вместе с ребёнком. Всё благодаря регулируемым платформам для сиденья и подставки для ног. Это позволяет малышу сидеть за столом на уровне глаз взрослых, но с ‹правильной» опорой для ног. Изготовленный из массива бука и отличающийся лаконичным, почти эскизным силуэтом, стул Tripp Trapp стал одним из самых продаваемых продуктов Stokke и постоянным экспонатом в коллекциях дизайнеров таких учреждений, как MoMA в Нью-Йорке и Музей Виктории и Альберта в Лондоне.
Та же философия породила предметы, которые сегодня могут показаться почти безликими, но тем не менее стали классикой. Ножницы Fiskars с оранжевыми ручками, представленные в 1960-х годах, были созданы на основе эргономических исследований. Цвет был выбран просто потому, что такой пигмент оказался доступен на заводе. Дизайн оказался весьма успешным: пара ножниц вошла в коллекцию MoMA, как пример инженерной мысли. Сырорезка Тора Бьёрклунда, металлическая лопатка с острым краем, стала стандартом на норвежских кухнях.
Ни один из этих продуктов не задумывался как произведение искусства. Но они оказались в музеях дизайна, потому что образцово решают повседневные задачи.
Четыре столпа скандинавского стиля
Североевропейский стиль основан на нескольких простых принципах.
- Первый – простота. Скандинавы избегают ненужных украшений и предпочитают чистые линии и спокойные формы. Цель – не аскетизм ради аскетизма, а своего рода тихая вневременность. Предметы не устаревают в одночасье, когда меняются модные веяния. Как однажды сказал Ханс Вегнер, у хорошего дизайна нет срока годности. Именно поэтому скандинавские элементы органично вписываются как в квартиру 1970-х, так и в современный интерьер.
- Второй столп – функциональность. Форма напрямую следует за использованием. Стулья Вегнера и Якобсена были созданы с учётом особенностей человеческого тела. Кресло Паймио Алвара Аалто помогало пациентам легче дышать. Лампы Поула Хеннингсена обеспечивают комфортное для глаз освещение. Формирование вещей в первую очередь призвано облегчить жизнь.
- Третий аспект – естественность. Дизайнеры на севере давно используют металл, дерево, стекло, хлопок и лён, подчеркивая их текстуру, а не скрывая ее. Материалы должны хорошо стареть, а не разрушаться после одного-двух сезонов. Это органично сочетается с заботой о долговечности и об окружающей среде.
- Четвёртый – гуманизм и ощущение уюта. Скандинавские интерьеры светлые и открытые. Они наполнены мягким текстилем и деревом, без показной роскоши. Вместо отстранённости, которую иногда привносит минимализм, здесь присутствует «хюгге» – ощущение комфорта дома.
Предметы простые, удобные и продуманные до мелочей. Они не отталкивают. Они приглашают вас использовать их. Именно поэтому эта эстетика одинаково хорошо подходит как для небольшой квартиры-студии, так и для большого семейного дома.
Облик города – современная скандинавская архитектура
Со временем скандинавская мысль вышла за рамки масштаба отдельных зданий. Она начала формировать городские пространства.
Копенгаген стал одной из самых интересных лабораторий современного урбанизма. Город сознательно отдал приоритет пешеходам и велосипедистам. Проекты VM Houses и 8 House, показывают, как жилое здание может функционировать почти как самодостаточный район. Вместо замкнутого квартала – пешеходные дорожки, террасы, «места для встреч». CopenHill, мусоросжигательный завод с горнолыжным склоном и скалодромом на крыше, является своего рода манифестом. Здание коммунального предназначения дарит городу новое общественное пространство для отдыха.
Осло предстаёт сценой, на которой разворачивается история современной Норвегии. Крыша Национальной оперы, выступающая в воды фьорда, открыта для гостей. Здание было спроектировано фирмой Snøhetta, первым крупным успехом которой стала победа в конкурсе на проектирование новой Александрийской библиотеки в Египте. Это реализация подхода к архитектуре, как к продолжению ландшафта. Например, Центральная библиотека Калгари выглядит глыбой, высеченной изо льда. Но внутри она тёплая и уютная. Суровый скандинавский ландшафт научил архитекторов сдержанности. Современные скандинавские здания не стремятся доминировать над окружающей средой – они дополняют её.
В нескольких минутах ходьбы находится новый Музей Мунка. Его наклонный силуэт быстро стал одним из символов столицы. Библиотека Дейхмана Бьёрвики со стеклянными фасадами и пространствами, окружающими светлый атриум, демонстрирует: общественное учреждение может стать «гостиной» города. Комплекс Barcode с характерным ритмом высоких узких зданий знаменует собой трансформацию старой гавани в современный деловой район. Набережные Акер Брюгге и Тьювхольмен, кульминацией которых стал Музей Аструпа Фернли, являются примерами постиндустриальной регенерации. Она объединяет бывшие доки с жилыми домами, офисами, пристанью для яхт и общественными прогулочными зонами. В Форнебу, на месте старого аэропорта, высится штаб-квартира Equinor. Здание крупной корпорации не возвышается над окрестностями, а парит над парком. Завершает эту картину монументальное здание мэрии Осло.
Всё напоминает о том, что сегодняшняя современность берет свое начало на послевоенных фундаментах, а не возникает из ниоткуда.
Этой логике следуют и Стокгольм, и Хельсинки. Исторические таунхаусы и классические общественные здания соседствуют с радикальными современными проектами. Вместе они образуют единое целое. Модернистские церкви Ээро Сааринена и более поздние работы таких студий, как Snøhetta, отражают типично скандинавскую озабоченность простыми объёмами, естественным светом и тесным контактом с ландшафтом.
Всё более заметную роль играет дерево. Некоторые из самых высоких в мире деревянных башен находятся в Норвегии и Швеции. Дерево возвращается в город технологически продвинутым материалом будущего.
Смотровая площадка Snøhetta (Tverrfjellhytta) расположена высоко в горах на краю национального парка Доврефьелль-Сунндальсфьелла. Это небольшой прямоугольный павильон с органичным деревянным интерьером. При этом одна из стен полностью изготовлена из стекла. В окружающем ландшафте легко заметить диких северных оленей. Проектировщики стремились позволить людям ощутить красоту гор и понаблюдать за животными в их естественной среде обитания.
Дизайн, который нас окружает
Сегодня скандинавский подход к оформлению вещей проявляется во всех аспектах повседневной жизни. Он проявляется в планировке кварталов и в рукоятке хлебного ножа, в пульте от телевизора и в автомобиле, припаркованном на улице. Зачастую его проще всего заметить там, где он не кричит о себе. Не в глянцевых книгах об иконах дизайна, а в обычной квартире. Здесь лампа над столом не слепит, кресло остаётся удобным в течении всего вечера, а ручка кофейника надёжно лежит в руке.
Тот же принцип прослеживается и в электронике. Он легко проникает в мир Hi-Fi, где от продукции ожидают не только хорошего звучания, но и комфортного размещения в жилом пространстве.
Скандинавский дизайн в музыкальных системах Hegel
На фоне конкурентов, пытающихся привлечь внимание позолоченными регуляторами, светящимися индикаторами и галактиками светодиодов, устройства Hegel могут показаться слишком скромными. Однако, если присмотреться, быстро становится ясно, что дело не только в стиле. Качество сборки продукции, её функциональность и даже подход к ценообразованию полностью соответствуют скандинавской философии. Hegel не просто производит оборудование, которое выглядит по-скандинавски. Компания работает, как скандинавская дизайн-студия.
Hegel не возникла из тщательно продуманного бизнес-плана или аккуратной презентации. Она естественным образом выросла из практической потребности. Основатель бренда, Бент Холтер, учился в NTNU в Тронхейме и в свободное время играл в рок-группе. Ему нужна была достойно звучащая система. И он столкнулся с теми же проблемами, что и все остальные в то время. У обычных усилителей были явные ограничения, а искажения оставались одним из главных врагов хорошего звука. Бент воспринял это как инженерную задачу и принялся искать способ значительно снизить искажения.
Из одержимости родилась технология, которая стала основой компании. SoundEngine – схема, устраняющая искажения в реальном времени. Цель была одновременно простой и сложной – передать сигнал максимально точно, не добавляя ничего своего.
После того, как Бент снабдил усилителями свою группу, другие музыканты стали спрашивать, может ли он собрать усилители и для них. Так началась история Hegel. Это история с ярко выраженными скандинавскими корнями. Не было крупных инвестиций с последующей попыткой продвигать товары, которые никому не нужны. Вместо этого мы видим постепенную эволюцию, движимую желанием решить конкретную техническую проблему.
Со временем эта инженерная идея переросла в более широкую философию. Девизом стала фраза: «Nothing added, nothing taken out – no artificial ingredients». Или, чуть менее формально, продукты Hegel должны быть «икрой по цене колбасы». Это может выглядеть шуткой, но смысл за ней серьёзный. С самого начала Hegel предлагает продукты, превосходящие конкурентов по качеству звучания. Но без тех «добавок», за которые обычно платят покупатели.
Не тратьте деньги на украшения. Не добавляйте ряды разъёмов, которыми никто никогда не будет пользоваться. Не нагромождайте функции только потому, что они впечатляюще выглядят в брошюре. Направляйте ресурсы в те области, которые действительно влияют на качество звука, практичность и надёжность. На этом этапе вы имеете дело уже не с маркетинговым слоганом, а с продуманным подходом к разработке продуктов.
Передняя панель – наиболее наглядное воплощение этой идеи. Современные усилители Hegel выглядят так, словно их нарисовали одной непрерывной линией. Толстая алюминиевая пластина образует прочный, почти архитектурный фасад. По бокам расположены две большие ручки. Между ними находится небольшой контрастный дисплей, выполняющий только необходимую функцию – отображение активного входа и уровня громкости. На некоторых моделях имеется незаметный разъём для наушников. Кнопка включения спрятана под нижним краем передней панели.
Большинство устройств Hegel доступны только в одном цвете – чёрном, что помогает снизить стоимость. Часть моделей предлагаются и в белом варианте отделки. И всё. Никаких глянцевых покрытий, никаких модных сезонных оттенков, никаких лимитированных серий в блестящей меди. Изменения во внешнем виде носят скорее эволюционный, чем революционный характер.
Это та же логика, что и в классических скандинавских лампах или сырорезках. Если форма работает, нет смысла изобретать её каждый год.
Независимо от того, смотрите ли вы на интегральный усилитель, оконечник, предусилитель или проигрыватель, сразу понятно, что эти продукты принадлежат к одному семейству. Передние панели и расположение элементов кажутся знакомыми. Интерфейс работает предсказуемо. Даже если у конкретной модели больше кнопок или более сложное меню, язык формы остаётся неизменным.
Линейка продуктов структурирована. Названия моделей основаны на цифрах, а не на сложных обозначениях. Новые устройства не появляются каждый сезон. Они заменяют своих предшественников после многих лет на рынке. Замена происходит не из-за новой функции или входа. Она знаменует существенное улучшение качества звука.
Скандинавский подход равной степени касается и функциональности устройств. Для Hegel наиболее ярко это проявляется в облике пользовательского интерфейса. Сегодня от усилителя ожидается, что он будет упрощать использование, а не превращать его в бесконечный танец по меню. Многие из устройств Hegel предлагают автоматическое определение активного входа или регулировку громкости с помощью пульта от телевизора. Входы чётко обозначены. Переключение между источниками происходит быстро. Меню лишены экзотических опций, но редко нужны в реальной жизни. Цель состоит в том, чтобы не создавать у клиента ощущения, что он купил компьютер.
Устройство должно выполнять свою работу, оставляя основное внимание «ритуалам прослушивания». Это в значительной степени соответствует скандинавскому подходу к технологиям.
Философия компании становится ещё интереснее, если взглянуть на технические решения. В своё время компания Hegel решительно перешла к использованию внешних преобразователей, а затем и к потоковой передаче звука. Цифровые стрминговые модули в определённый момент переместились внутрь интегральных усилителей. Когда большинство производителей начинали экспериментировать с цифровыми входами, предлагая усилители с одним USB-разъёмом, популярные модели Hegel предоставляли широкий выбор вариантов цифрового подключения и таких решений, как DAC Loop.
Сегодня компания по-прежнему находится в авангарде технологического прогресса в области аудио. В арсенале Hegel – Apple AirPlay, Google Cast, Roon, Spotify Connect, Tidal Connect, Qobuz Connect, приложение Hegel Control.
Тем не менее, каждое новое модное слово не воспринимается, как обязательное требование. Например, осознанно отсутствует возможность подключения по Wi-Fi. Со стороны это может выглядеть нежеланием внедрять новые идеи. Но это «очень скандинавский» вид прагматизма. Ведь Wi-Fi добавляет шум, а кабельное соединение – нет. И если решение не соответствует стандартам Hegel, оно не будет реализовано просто потому, что это модно. Оборудование должно вести себя скорее как хороший предмет мебели – вещь, которую вы покупаете один раз и используете долгие годы.
Такой образ мышления тесно связан с вопросами цены и ценности. Hegel старается избегать трат, которые не приносят реальной пользы пользователю. Ресурсы направляются на высококачественные блоки питания, тщательно настроенные выходные каскады, надёжную механику, прочные корпуса.
На этом фоне звучание Hegel можно рассматривать и как часть его эстетики.
Дело не только в том, что продукция компании получает награды за качество звучания. Ещё важнее отзывы людей, которые используют аппаратуру Hegel. Они говорят о том, что проектировщики бренда мыслят о музыке и звуке так же, как тысячи слушателей по всему миру. На протяжении многих лет инженеры компании стремились к нейтральности. Цель Hegel – оставаться максимально верной музыке.
Аппараты компании можно комбинировать с колонками, которые звучат ярко, мрачно, мощно и насыщенно или же плотно и контролируемо. И компоненты Hegel позволят этим качествам проявиться, а не сгладят их. Это тоже своего рода функциональность. Пользователь волен формировать звучание системы, выбирая акустические системы и источники с подходящим ему характером. И не остаётся привязанным к одной заранее определённой звуковой эстетике.
В мире скандинавского стиля часто говорят о демократии и открытости. Для Hegel эта идея проявляется в оборудовании, которое не ограничивает слушателя, а даёт ему возможности для исследования различных путей.
Соедините всё это вместе – «практические» истоки компании, инженерный подход, отказ тратить ресурсы на несущественные вещи, тщательно продуманные корпуса, целостный ассортимент, звуковая нейтральность, конкурентоспособные цены, а также заложенная долговечность, которая естественным образом вытекает из минимализма и экологической ответственности, – и вы получите наглядный пример скандинавского мышления, воплощённого в мире Hi-Fi!
По мнению Hegel, Hi-Fi устройства должны вести себя как удобное кресло или хорошая лампа. Они предназначены для того, чтобы стоять в гостиной, не привлекая к себе внимания. Не утомлять владельца и не выглядеть устаревшими после пары сезонов. Они призваны доставлять удовольствие тому, кто ими пользуется. Они выполняют свою работу и позволяют сосредоточиться на том, что действительно важно – на музыке.
